انتشار 2 خرداد 1404
بروزرسانی 2 خرداد 1404
معرفی «داستاننویسی»
این برنامه برای افراد مصمم و با اراده طراحی شده است!
وبکست آموزشی و تخصصی:
“داستاننویسی“
writing stories
مشخصات محصول آموزشی:
عنوان: وبکست آموزشی و تخصصی “داستاننویسی” writing stories
کارشناس: مجید سیفالعلمایی
مخاطبان: دانشجویان، مدرسان، فیلمنامهنویسان، فیلمسازان و نیز فعالان هنری (از مبتدی تا حرفهای)
هدف: یکی از اهداف میتواند این باشد که با “داستاننویسی“ به خودکاوی برسید و به وقت نوشتن داستان، نمایش و فیلمنامه از آنها استفاده کنید.
فرمت آموزش: روی خط MP4
تعداد ویدئو: 1 ویدئو
مدت زمان: 00:13:48
نوع دسترسی: بلافاصله پس از عضویت و پرداخت شهریه، امکان شرکت و حضور در کلاس فراهم و دسترسی به تمام درسها و محتوای دوره میسر میشود.
نگرش در حکم همهچیز است!
«داستاننویسی به زبان ساده»
داستاننویسی یعنی نوشتن داستانهای جالب و خلاقانه. برای نوشتن یک داستان، ابتدا باید یک ایده خوب برای داستان پیدا کنید. سپس شخصیتهای داستان را بسازید و به آنها ویژگیها و هدفهای خاصی بدهید. بعد از آن، محیط و زمان داستان را تعیین کنید.
ساختار داستان نیز بسیار مهم است. باید داستان را به ترتیب معرفی کنید، سپس به بحران داستان برسید و در نهایت به یک پایان مناسب برسید. دیالوگهای زنده و جالب نیز میتواند داستان را جذابتر کند.
وقتی داستان را نوشتید، آن را ویرایش کنید و نظرات دیگران را بپذیرید تا داستان خود را بهتر کنید. این روشها به شما کمک میکنند تا یک داستان زیبا و جذاب بنویسید.
هرگز از یادگیری دست نکشید.
با کم شروع کنید و بتدریج به رشد برسید.
وبکست آموزشی و تخصصی:
«داستاننویسی»
writing stories
«مدت 13:48»
به روایت مجید سیفالعلمایی
مربی و مشاور فیلمنامهنویسی و فیلمسازی
از سیف دات آی آر
مهارت آموزی سینما روی خط
(دانشنامۀ آنلاین مطالعات سینمایی)
رکورد: پنجشنبه 7 اردیبهشت ماه 1402
در استودیو گلستان
«روش داستاننویسی»
یکی از روشهای معمول برای نوشتن داستان، به شرح زیر است:
1. ایدهپردازی: شروع با انتخاب یک ایده اصلی برای داستان که میتواند از تجربه شخصی، رویدادهای روزمره، یا حتی خیال و خلاقیت شما الهام گرفته شود.
2. شخصیتپردازی: ایجاد شخصیتهای قوی و واقعی که خواننده را به داستان جذب کنند. اطلاعاتی مانند نام، ویژگیها، هدفها و مشکلات شخصیتها را برای خواننده توضیح دهید.
3. محیط و زمان: تعیین محیط و زمان داستان که میتواند تاثیر زیادی بر جذابیت داستان داشته باشد.
4. ساختار داستان: تعیین ساختار داستان از قبیل معرفی شخصیتها، بحران، اوج و روزگار، و پایان. این ساختار به خواننده کمک میکند تا داستان را بهتر فهمیده و پیگیری کند.
5. دیالوگ: نوشتن دیالوگهای زنده و معنیدار که شخصیتها را بهتر معرفی کنند و داستان را جذابتر کنند.
6. ویرایش و بازخورد: پس از نوشتن داستان، ویرایش کنید و سپس بازخورد از دیگران دریافت کنید تا داستان خود را بهبود بخشید.
این روشها به شما کمک میکنند تا یک داستان جذاب و قابل توجه بنویسید.
نسخۀ با کیفیت و کامل ترم آموزشی آنلاین
با محوریت نوشتن و نویسندگی
«اردوی نویسندگی»
را هماکنون دریافت کنید.
هنر اگر چه نان نمیشود، اما شراب زندگی است.
دموی «داستاننویسی»
«مدت 00:09»مدرسه فیلمنامهنویسی
ترم آموزشی و تخصصی: "مدرسه فیلمنامهنویسی" Screenwriting school
مشخصات محصول آموزشی: عنوان: ترم آموزشی و تخصصی: "مدرسه فیلمنامهنویسی" Screenwriting school کارشناس: مجید سیفالعلمایی
هدف: دورۀ "مدرسه فیلمنامهنویسی" "تبدیل شدن به فیلمنامهنویسان حرفهای و خلاق که توانایی خلق داستانهای جذاب و تأثیرگذار را دارند و میتوانند ایدههای خود را به شکلهای جذاب به تصویر بکشند."
نوع دسترسی: بلافاصله پس از عضویت و پرداخت شهریه، امکان شرکت و حضور در کلاس فراهم و دسترسی به تمام درسها و محتوای دوره میسر میشود.
دوره «مدرسه فیلمنامهنویسی» بهطور خاص و فشرده برای ۴ گروه طراحی شده است:
۱. آرزومندان جدی تغییر مسیر (مهاجران حرفهای)
-
آنها که: در رشتهای غیرمرتبط تحصیل یا کار کردهاند، اما همواره عشق به داستانگویی و سینما در ذهنشان بوده است.
-
نیازشان: یک مسیر مطمئن، ساختاریافته و کامل از صفر تا صد تا تبدیل شدن به یک فیلمنامهنویس. آنها نمیخواهند تکهتکه و سرگردان یاد بگیرند. این دوره نقشهی راه و همراهی دائمی به آنها میدهد.
۲. هنرمندان نیمهتمام (نویسندگان درجا زده)
-
آنها که: ایدهها، طرحها یا حتی پیشنویسهای ناتمامی در کشوی میز دارند. شاید دورههای کوتاه دیدهاند یا خودآموز کردهاند، اما پروژههایشان به بنبست خورده است.
-
نیازشان: هدایت تخصصی، بازخورد حرفهای و رفع اشکال نامحدود روی پروژه شخصی خودشان. این دوره برای آنها یک «مشاور و منتقد اختصاصی» است که آنها را از مرحله ایده تا پایان نگارش همراهی میکند.
۳. دانشجویان و فعالان هنری (جویندگان عمق و ساختار)
-
آنها که: دانشجوی سینما، تئاتر، ادبیات یا هنر هستند یا در حیطههای مرتبط (مثلاً تهیهکنندگی، کارگردانی) فعالیت میکنند.
-
نیازشان: تکمیل دانش آکادمیک با مهارت عملی و کاربردی. آنها تئوری را میدانند اما میخواهند یاد بگیرند چطور یک ایده را به یک فیلمنامه فروشپذیر و قابل تولید تبدیل کنند. این دوره پل میان دانشگاه و بازار کار برای آنهاست.
۴. فیلمسازان مستقل (تکپردازان نیازمند سلاح)
-
آنها که: ساخت فیلم کوتاه یا مستند را تجربه کردهاند و میدانند که ضعف اصلی بسیاری از فیلمها، فیلمنامهی ضعیف است. میخواهند خودشان نویسنده پروژههایشان باشند.
-
نیازشان: مهارت فنی و حرفهای نوشتن تا بتوانند ایدههای بصری خود را در قالب یک سند استاندارد، قوی و جذاب ارائه دهند. برای آنها، فیلمنامه یک سلاح ضروری است.
این دوره بهطور مشخص برای این افراد مناسب نیست:
-
افرادی که بهدنبال یک کارگاه فشرده ۱۰ ساعته برای آشنایی مقدماتی هستند.
-
کسانیکه وقت یا تعهد لازم برای ۹ ماه آموزش متمرکز، انجام تمرینات و مشارکت در کارگاهها را ندارند.
-
افرادی که صرفاً به تحلیل فیلم علاقه دارند و قصد جدی برای نوشتن ندارند. (دوره «شاهکارهای سینمایی» برای آنها مناسبتر است).
بیان سادهتر:
اگر احساس میکنید یک فیلمنامهنویس درون شما زندانی است و به یک زندانشکن حرفهای (مدرس)، یک نقشه فرار (سیلابس) و یک گروه همراه (پشتیبانی و کارگاه) نیاز دارید تا او را آزاد کنید، این دوره برای شما ساخته شده است.
دیدگاهتان را بنویسید
برای نوشتن دیدگاه باید وارد بشوید.