انتشار 1 مهر 1404
بروزرسانی 1 مهر 1404
سینما آموختنی است!
سینما – چشم Kino – Eye
این برنامه برای افراد مصمم و با اراده طراحی شده است!
درسگفتار سینمایی «سینما-چشم» (Kino-Eye) مانیفستِ «ژیگا ورتوف» (Dziga Vertov)، به روایتِ مجید سیفالْعُلَمایی “مربی و مشاور فیلمنامهنویسی و فیلمسازی” و مدیر “شبکه آموزش مجازی سینما” (آگاهْ فیلم) که فعالیتهای گستردهای در زمینه تعلیم سینما، فیلمنامهنویسی، فیلمسازی و تولید محتوای آموزشی و هنری دارد.
این نقلقول پرشور و زیبا،
بهوضوح به مانیفست
سینما-چشم (Kino-Eye)
اثر ژیگا ورتوف (Dziga Vertov)،
کارگردان و نظریهپرداز پیشگام سینمای شوروی در دهههای 1920 و 1930 تعلق دارد.
ورتوف با این بیانیه، هسته اصلی جنبش سینمایی خود را تعریف میکند. در ادامه، ایدههای اصلی این متن را تحلیل میکنیم:
مفاهیم کلیدی در نقلقول شما:
1. سینما-چشم (Kino-Eye): این مفهوم محوری ورتوف است. او معتقد بود دوربین (“چشم مکانیکی”) نه تنها برتر از چشم انسان است، بلکه واقعیت را بسیار عمیقتر و حقیقیتر میبیند. چشم انسان تحت تأثیر عادات، احساسات و محدودیتهای فیزیکی قرار میگیرد، اما دوربین میتواند جهان را عینیتر ثبت کند و جزئیات و ارتباطاتی را آشکار سازد که از دید انسان پنهان میمانند.
2. افشای بینظمیهای بصری جهان: ورتوف بر این باور بود که دنیای اطراف ما مملو از الگوها، تضادها و “بینظمیهای” بصری است که تنها از طریق تدوین (مونتاژ) و تکنیکهای سینمایی میتوان آنها را سازمان داد و معنادار کرد. هدف سینما-چشم، کشف این “شعر” پنهان در واقعیت بود.
3. رهایی از چهارچوب فضا و زمان: ورتوف به قدرت دوربین در شکستن محدودیتهای فیزیکی اعتقاد داشت. با تکنیکهایی مانند کندنمایی، تندنمایی، حرکت آهسته، بزرگنمایی، تدوین و تغییر زاویه دید، دوربین میتواند زمان را فشرده یا کش دهد، مکانهای دور را کنار هم قرار دهد و دیدگاهی کاملاً جدید خلق کند که برای چشم انسان غیرممکن است.
4. خلق تصور جدیدی از جهان: این شاید بلندپروازانهترین هدف ورتوف باشد. او سینما را صرفاً یک وسیله سرگرمی یا بازنمایی واقعیت نمیدانست، بلکه آن را ابزاری برای دگرگونی ادراک انسان میپنداشت. سینما-چشم باید به بیننده کمک کند تا جهان را با نگاهی نو، علمی و انقلابی ببیند و درک کند.
5. ستایش ماشین، صنعت و مدرنیته (شعر ماشینها): همانند بسیاری از هنرمندان آوانگارد آن دوره، ورتوف شیفته انرژی، سرعت و زیباییشناسی جهان صنعتی و ماشینی بود. او در حرکت ماشینها، چرخدندهها و جنبشهای شهری نوعی “شعر” مدرن میدید که سینما بهترین رسانه برای نمایش آن بود. فیلم مشهور او، “مردی با دوربین فیلمبرداری” (1929)، نمونه کامل و درخشان این ایدههاست.
جمعبندی:
ژیگا ورتوف با بیانیه “سینما-چشم” خود، بنیانهای سینمای مستند و تجربی را دگرگون کرد. او خواهان سینمایی بود که کاملاً از تئاتر، ادبیات و بازیگری جدا باشد و تنها بر قدرت ذاتی تصویر متحرک و تدوین تکیه کند. تأثیر او بر جنبشهای سینمایی بعدی مانند “سینما حقیقت” (Cinéma Vérité) و فیلمسازان مستندسرای سراسر جهان غیرقابل انکار است.
این نقلقول، بیانیهای شاعرانه و انقلابی از ایمان به قدرت سینما برای تغییر نگاه بشر به جهان است.
هنر اگر چه نان نمیشود، اما شراب زندگی است.
Cinéma Vérité, Kino-Eye, آموزش آنلاین سینما, ادیت, تئاتر, تدوین, تدوین فیلم, تصویر متحرک, چشم, خلاقیت, درک, ژیگا ورتوف, سینما, سینما - چشم, سینمای مستند, شاعرانه, شکاف, فضا, فهیم, فیلم, متخصصان, مجید سیف العلمایی, مدیران, مستند, مکان, موقعیت, مونتاژ, هدف
فیلمخانه «شاهکارهای سینمایی»
فیلمخانه
«شاهکارهای سینمایی»
Cinematic masterpiece's
“شاهکارهای سینما به فیلمهایی اطلاق میشوند که از نظر هنری، تأثیرگذاری، یا نوآوری در سینما برجسته هستند. این فیلمها معمولاً به دلیل داستانسرایی قوی، کارگردانی بینظیر، بازیگری فوقالعاده، یا تأثیر عمیقی که بر مخاطبان و تاریخ سینما گذاشتهاند، بهعنوان آثار ماندگار شناخته میشوند.”
دانشگاه خصوصی تحلیل فیلم
"دسترسی مادامالعمر" و "بهروزرسانیهای آتی" (با اضافه شدن فیلمهای جدید)
دسترسی نامحدود به واکاوی 50 شاهکار سینمایی تاریخ بایگانی کامل تحلیل سینما: از کلاسیکها تا امروز (فعلا 50 فیلم)
یک جلسه مشاورۀ آنلاین با مدرس بهعنوان هدیه
گارانتی 7 روزه بازگشت وجه بدون قید و شرط
این دوره مناسب چه کسانی است؟- دانشجویان سینما، تئاتر و رسانه که به منبعی فارسی برای تحلیل عمقی نیاز دارند.
- فیلمسازان و نویسندگان جوان که میخواهند از ساختار شاهکارها الهام بگیرند.
- منتقدان و بلاگرهای سینمایی که بهدنبال غنای محتوای خود هستند.
- علاقهمندان حرفهای که میخواهند دیدگاه خود را به سطح یک تحلیلگر ارتقا دهند.
ترم آموزش آنلاین «آیین نوشتن» (آیین نویسندگی)
ترم آموزش تدریجی آنلاین 15 روزه: «آیین نوشتن» "آیین نویسندگی" The ritual of writing
پیش درآمدی بر داستاننویسی نمایشنامهنویسی فیلمنامهنویسی فیلمسازی
مشخصات ترم آموزش تدریجی آنلاین 15 روزه: عنوان: آیین نوشتن (آیین نویسندگی) مدرس: مجید سیفالعلمایی مربی و مشاور فیلمنامهنویسی و فیلمسازی مخاطبان: دانشجویان، فیلمنامهنویسان و فیلمسازان هدف: از جمله اهداف، آیین نوشتن (آیین نویسندگی): “آشنایی با یک ترم آموزشی با محوریت «آیین نوشتن» (آیین نویسندگی) که برای فیلمنامهنویسان و همچنین داستاننویسان، نمایشنامهنویسان و حتی فیلمسازان نیز میتواند مفید فایده باشد.” فرمت آموزش: MP4 تعداد ویدئو: ۱5 ویدئو (فعلا) تعداد جلسات: ۱5 جلسه (فعلا) مدت جلسات: بیش از 200 دقیقه (فعلا) مدت دوره: 15 روز نوع دسترسی: بلافاصله پس از عضویت و پرداخت شهریه، امکان شرکت و حضور در کلاس فراهم و دسترسی به تمام درسها و محتوای دوره میسر میشود.
مدرسه فیلمنامهنویسی
ترم آموزشی و تخصصی: "مدرسه فیلمنامهنویسی" Screenwriting school
مشخصات محصول آموزشی: عنوان: ترم آموزشی و تخصصی: "مدرسه فیلمنامهنویسی" Screenwriting school کارشناس: مجید سیفالعلمایی
هدف: دورۀ "مدرسه فیلمنامهنویسی" "تبدیل شدن به فیلمنامهنویسان حرفهای و خلاق که توانایی خلق داستانهای جذاب و تأثیرگذار را دارند و میتوانند ایدههای خود را به شکلهای جذاب به تصویر بکشند."
نوع دسترسی: بلافاصله پس از عضویت و پرداخت شهریه، امکان شرکت و حضور در کلاس فراهم و دسترسی به تمام درسها و محتوای دوره میسر میشود.
دوره «مدرسه فیلمنامهنویسی» بهطور خاص و فشرده برای ۴ گروه طراحی شده است:
۱. آرزومندان جدی تغییر مسیر (مهاجران حرفهای)
-
آنها که: در رشتهای غیرمرتبط تحصیل یا کار کردهاند، اما همواره عشق به داستانگویی و سینما در ذهنشان بوده است.
-
نیازشان: یک مسیر مطمئن، ساختاریافته و کامل از صفر تا صد تا تبدیل شدن به یک فیلمنامهنویس. آنها نمیخواهند تکهتکه و سرگردان یاد بگیرند. این دوره نقشهی راه و همراهی دائمی به آنها میدهد.
۲. هنرمندان نیمهتمام (نویسندگان درجا زده)
-
آنها که: ایدهها، طرحها یا حتی پیشنویسهای ناتمامی در کشوی میز دارند. شاید دورههای کوتاه دیدهاند یا خودآموز کردهاند، اما پروژههایشان به بنبست خورده است.
-
نیازشان: هدایت تخصصی، بازخورد حرفهای و رفع اشکال نامحدود روی پروژه شخصی خودشان. این دوره برای آنها یک «مشاور و منتقد اختصاصی» است که آنها را از مرحله ایده تا پایان نگارش همراهی میکند.
۳. دانشجویان و فعالان هنری (جویندگان عمق و ساختار)
-
آنها که: دانشجوی سینما، تئاتر، ادبیات یا هنر هستند یا در حیطههای مرتبط (مثلاً تهیهکنندگی، کارگردانی) فعالیت میکنند.
-
نیازشان: تکمیل دانش آکادمیک با مهارت عملی و کاربردی. آنها تئوری را میدانند اما میخواهند یاد بگیرند چطور یک ایده را به یک فیلمنامه فروشپذیر و قابل تولید تبدیل کنند. این دوره پل میان دانشگاه و بازار کار برای آنهاست.
۴. فیلمسازان مستقل (تکپردازان نیازمند سلاح)
-
آنها که: ساخت فیلم کوتاه یا مستند را تجربه کردهاند و میدانند که ضعف اصلی بسیاری از فیلمها، فیلمنامهی ضعیف است. میخواهند خودشان نویسنده پروژههایشان باشند.
-
نیازشان: مهارت فنی و حرفهای نوشتن تا بتوانند ایدههای بصری خود را در قالب یک سند استاندارد، قوی و جذاب ارائه دهند. برای آنها، فیلمنامه یک سلاح ضروری است.
این دوره بهطور مشخص برای این افراد مناسب نیست:
-
افرادی که بهدنبال یک کارگاه فشرده ۱۰ ساعته برای آشنایی مقدماتی هستند.
-
کسانیکه وقت یا تعهد لازم برای ۹ ماه آموزش متمرکز، انجام تمرینات و مشارکت در کارگاهها را ندارند.
-
افرادی که صرفاً به تحلیل فیلم علاقه دارند و قصد جدی برای نوشتن ندارند. (دوره «شاهکارهای سینمایی» برای آنها مناسبتر است).
بیان سادهتر:
اگر احساس میکنید یک فیلمنامهنویس درون شما زندانی است و به یک زندانشکن حرفهای (مدرس)، یک نقشه فرار (سیلابس) و یک گروه همراه (پشتیبانی و کارگاه) نیاز دارید تا او را آزاد کنید، این دوره برای شما ساخته شده است.
پستهای مرتبط
8 مرداد 1405
4 مرداد 1405
دیدگاهتان را بنویسید
برای نوشتن دیدگاه باید وارد بشوید.