انتشار 27 تیر 1404
بروزرسانی 27 تیر 1404
دموی «بزرگترین قانون در فیلمنامهنویسی چیست؟»
این برنامه برای افراد مصمم و با اراده طراحی شده است!
وبکست آموزشی و تخصصی:
“بزرگترین قانون در فیلمنامهنویسی چیست؟“
What is the biggest rule in screenwriting?
مشخصات محصول آموزشی:
عنوان: وبکست آموزشی و تخصصی “بزرگترین قانون در فیلمنامهنویسی چیست؟“
What is the biggest rule in screenwriting?
مدرس: مجید سیفالعلمایی
مخاطبان: دانشجویان و مدرسان فیلمنامهنویسی و فیلمسازی و نیز فعالان هنری (از مبتدی تا حرفهای)
هدف: از جمله اهداف این نکته که بزرگترین قانون در فیلمنامهنویسی ممکن است به شکلهای مختلفی توصیف شود، اما یکی از مهمترین اصول در این زمینه “نمایش و نه گفتوگو” است.
فرمت آموزش: روی خط MP4
تعداد ویدئو: 1 ویدئو
مدت زمان: 00:11:04
نوع دسترسی: بلافاصله پس از عضویت و پرداخت شهریه، امکان شرکت و حضور در کلاس فراهم و دسترسی به تمام درسها و محتوای دوره میسر میشود.
وبکست آموزشی و تخصصی:
«بزرگترین قانون در فیلمنامهنویسی چیست؟»
What is the biggest rule in screenwriting?
«مدت 11:04»
به روایت مجید سیفالعلمایی
مربی و مشاور فیلمنامهنویسی و فیلمسازی
از سیف دات آی آر
مهارت آموزی سینما روی خط
(دانشنامۀ آنلاین مطالعات سینمایی)
رکورد: دوشنبه ۱۶ تیر ۱۳۹۹
در استودیو یاسمن
هرگز از یادگیری دست نکشید.
“مستر کلاس تبیین سناریونویسی“
مستر کلاس تبیین سناریونویسی یک برنامه آموزشی است که به شما کمک میکند تا نحوه نوشتن یک سناریو برای فیلم، تلویزیون یا حتی بازی ویدیویی را یاد بگیرید.
این برنامه شامل مباحث مختلفی از جمله ساختار سناریو، توسعه شخصیت، دیالوگنویسی، ایجاد تنش و تغییرات در داستان و دیگر موارد مرتبط است.
در این برنامه، شما تا حدودی با اصول و تکنیکهای نوشتن آشنا میشویذ.
نگرش در حکم همهچیز است!
«بزرگترین قانون در فیلمنامهنویسی چیست؟»
بزرگترین قانون در فیلمنامهنویسی ممکن است به شکلهای مختلفی توصیف شود، اما یکی از مهمترین اصول در این زمینه “نمایش و نه گفتوگو” است. به عبارت دیگر، نویسنده باید توانایی داشته باشد تا داستان را بهصورت تصویری و از طریق اقدامات و رفتار شخصیتها نشان دهد، بهجای اینکه اطلاعات را بهصورت مستقیم به خواننده یا تماشاگر ارائه کند.
این اصل بهمعنای این است که نویسنده باید از طریق اقدامات، صحنهها، توصیفات و رفتار شخصیتها داستان را به تصویر کشیده و احساسات و ایدهها را بهصورت غیرکلامی منتقل کند. این امر به خواننده یا تماشاگر اجازه میدهد تا خودش از طریق تجربه داستان به نتیجهای برسد و بهجای اینکه همهچیز به او گفته شود، خودش از آن پیدا کند.
این اصل مهم در فیلمنامهنویسی به کمک ایجاد تصاویر زنده و جذاب و همچنین ایجاد ارتباط عمیقتر بین تماشاگر و داستان میآید.
«بزرگترین قانون در فیلمنامهنویسی چیست؟»
بزرگترین قانون در فیلمنامهنویسی این است که داستان باید درگیر کننده باشد. این به معنای آن است که شخصیتها، کنشها، و منطق داستان باید با یکدیگر همخوانی داشته باشند و حس کنجکاوی و هیجان را در بین تماشاگران ایجاد کنند.
به عبارتی دیگر، فیلمنامهنویس باید بتواند شخصیتهای قوی خلق کند که در جریان داستان تکامل یابند و مشکلات و چالشهای واقعی را تجربه کنند. همچنین، ساختار داستان باید به گونهای باشد که تماشاگر را تا پایان درگیر کند و به او احساس رضایت بدهد.
در نهایت، داستان باید با احساسات تماشاگران ارتباط برقرار کند و مسائلی را مطرح کند که برای آنها معنادار باشد.
نسخۀ با کیفیت و کامل برنامۀ آموزشی - تخصصی «بزرگترین قانون در فیلمنامهنویسی چیست؟» که روز دوشنبه ۱۶ تیر ۱۳۹۹ برگزار شد را هماکنون دریافت کنید.
هنر اگر چه نان نمیشود، اما شراب زندگی است.
فیلمخانه «شاهکارهای سینمایی»
فیلمخانه
«شاهکارهای سینمایی»
Cinematic masterpiece's
“شاهکارهای سینما به فیلمهایی اطلاق میشوند که از نظر هنری، تأثیرگذاری، یا نوآوری در سینما برجسته هستند. این فیلمها معمولاً به دلیل داستانسرایی قوی، کارگردانی بینظیر، بازیگری فوقالعاده، یا تأثیر عمیقی که بر مخاطبان و تاریخ سینما گذاشتهاند، بهعنوان آثار ماندگار شناخته میشوند.”
دانشگاه خصوصی تحلیل فیلم
"دسترسی مادامالعمر" و "بهروزرسانیهای آتی" (با اضافه شدن فیلمهای جدید)
دسترسی نامحدود به واکاوی 50 شاهکار سینمایی تاریخ بایگانی کامل تحلیل سینما: از کلاسیکها تا امروز (فعلا 50 فیلم)
یک جلسه مشاورۀ آنلاین با مدرس بهعنوان هدیه
گارانتی 7 روزه بازگشت وجه بدون قید و شرط
این دوره مناسب چه کسانی است؟- دانشجویان سینما، تئاتر و رسانه که به منبعی فارسی برای تحلیل عمقی نیاز دارند.
- فیلمسازان و نویسندگان جوان که میخواهند از ساختار شاهکارها الهام بگیرند.
- منتقدان و بلاگرهای سینمایی که بهدنبال غنای محتوای خود هستند.
- علاقهمندان حرفهای که میخواهند دیدگاه خود را به سطح یک تحلیلگر ارتقا دهند.
ترم آموزش آنلاین «آیین نوشتن» (آیین نویسندگی)
ترم آموزش تدریجی آنلاین 15 روزه: «آیین نوشتن» "آیین نویسندگی" The ritual of writing
پیش درآمدی بر داستاننویسی نمایشنامهنویسی فیلمنامهنویسی فیلمسازی
مشخصات ترم آموزش تدریجی آنلاین 15 روزه: عنوان: آیین نوشتن (آیین نویسندگی) مدرس: مجید سیفالعلمایی مربی و مشاور فیلمنامهنویسی و فیلمسازی مخاطبان: دانشجویان، فیلمنامهنویسان و فیلمسازان هدف: از جمله اهداف، آیین نوشتن (آیین نویسندگی): “آشنایی با یک ترم آموزشی با محوریت «آیین نوشتن» (آیین نویسندگی) که برای فیلمنامهنویسان و همچنین داستاننویسان، نمایشنامهنویسان و حتی فیلمسازان نیز میتواند مفید فایده باشد.” فرمت آموزش: MP4 تعداد ویدئو: ۱5 ویدئو (فعلا) تعداد جلسات: ۱5 جلسه (فعلا) مدت جلسات: بیش از 200 دقیقه (فعلا) مدت دوره: 15 روز نوع دسترسی: بلافاصله پس از عضویت و پرداخت شهریه، امکان شرکت و حضور در کلاس فراهم و دسترسی به تمام درسها و محتوای دوره میسر میشود.مدرسه فیلمنامهنویسی
ترم آموزشی و تخصصی: "مدرسه فیلمنامهنویسی" Screenwriting school
مشخصات محصول آموزشی: عنوان: ترم آموزشی و تخصصی: "مدرسه فیلمنامهنویسی" Screenwriting school کارشناس: مجید سیفالعلمایی
هدف: دورۀ "مدرسه فیلمنامهنویسی" "تبدیل شدن به فیلمنامهنویسان حرفهای و خلاق که توانایی خلق داستانهای جذاب و تأثیرگذار را دارند و میتوانند ایدههای خود را به شکلهای جذاب به تصویر بکشند."
نوع دسترسی: بلافاصله پس از عضویت و پرداخت شهریه، امکان شرکت و حضور در کلاس فراهم و دسترسی به تمام درسها و محتوای دوره میسر میشود.
دوره «مدرسه فیلمنامهنویسی» بهطور خاص و فشرده برای ۴ گروه طراحی شده است:
۱. آرزومندان جدی تغییر مسیر (مهاجران حرفهای)
-
آنها که: در رشتهای غیرمرتبط تحصیل یا کار کردهاند، اما همواره عشق به داستانگویی و سینما در ذهنشان بوده است.
-
نیازشان: یک مسیر مطمئن، ساختاریافته و کامل از صفر تا صد تا تبدیل شدن به یک فیلمنامهنویس. آنها نمیخواهند تکهتکه و سرگردان یاد بگیرند. این دوره نقشهی راه و همراهی دائمی به آنها میدهد.
۲. هنرمندان نیمهتمام (نویسندگان درجا زده)
-
آنها که: ایدهها، طرحها یا حتی پیشنویسهای ناتمامی در کشوی میز دارند. شاید دورههای کوتاه دیدهاند یا خودآموز کردهاند، اما پروژههایشان به بنبست خورده است.
-
نیازشان: هدایت تخصصی، بازخورد حرفهای و رفع اشکال نامحدود روی پروژه شخصی خودشان. این دوره برای آنها یک «مشاور و منتقد اختصاصی» است که آنها را از مرحله ایده تا پایان نگارش همراهی میکند.
۳. دانشجویان و فعالان هنری (جویندگان عمق و ساختار)
-
آنها که: دانشجوی سینما، تئاتر، ادبیات یا هنر هستند یا در حیطههای مرتبط (مثلاً تهیهکنندگی، کارگردانی) فعالیت میکنند.
-
نیازشان: تکمیل دانش آکادمیک با مهارت عملی و کاربردی. آنها تئوری را میدانند اما میخواهند یاد بگیرند چطور یک ایده را به یک فیلمنامه فروشپذیر و قابل تولید تبدیل کنند. این دوره پل میان دانشگاه و بازار کار برای آنهاست.
۴. فیلمسازان مستقل (تکپردازان نیازمند سلاح)
-
آنها که: ساخت فیلم کوتاه یا مستند را تجربه کردهاند و میدانند که ضعف اصلی بسیاری از فیلمها، فیلمنامهی ضعیف است. میخواهند خودشان نویسنده پروژههایشان باشند.
-
نیازشان: مهارت فنی و حرفهای نوشتن تا بتوانند ایدههای بصری خود را در قالب یک سند استاندارد، قوی و جذاب ارائه دهند. برای آنها، فیلمنامه یک سلاح ضروری است.
این دوره بهطور مشخص برای این افراد مناسب نیست:
-
افرادی که بهدنبال یک کارگاه فشرده ۱۰ ساعته برای آشنایی مقدماتی هستند.
-
کسانیکه وقت یا تعهد لازم برای ۹ ماه آموزش متمرکز، انجام تمرینات و مشارکت در کارگاهها را ندارند.
-
افرادی که صرفاً به تحلیل فیلم علاقه دارند و قصد جدی برای نوشتن ندارند. (دوره «شاهکارهای سینمایی» برای آنها مناسبتر است).
بیان سادهتر:
اگر احساس میکنید یک فیلمنامهنویس درون شما زندانی است و به یک زندانشکن حرفهای (مدرس)، یک نقشه فرار (سیلابس) و یک گروه همراه (پشتیبانی و کارگاه) نیاز دارید تا او را آزاد کنید، این دوره برای شما ساخته شده است.
دیدگاهتان را بنویسید
برای نوشتن دیدگاه باید وارد بشوید.