انتشار 6 مهر 1404
بروزرسانی 6 مهر 1404
سینما آموختنی است!
درسگفتار سینمایی «مضمون» Content
این برنامه برای افراد مصمم و با اراده طراحی شده است!
درسگفتار سینمایی «مضمون» Content، به روایتِ مجید سیفالْعُلَمایی “مربی و مشاور فیلمنامهنویسی و فیلمسازی” و مدیر “شبکه آموزش مجازی سینما” (آگاهْ فیلم) که فعالیتهای گستردهای در حوزه آموزش سینما، فیلمنامهنویسی و تولید محتوای هنری و آموزشی دارد.
· مضمون چیست؟ موضوع اصلی، ایدهی مرکزی یا مسئلهی اخلاقی داستان. آن چیزی است که داستان واقعاً در دربارهی آن است.
· کارکرد مضمون: مانند چسب یا ستون فقرات، عناصر داستان (صحنهها، شخصیتها، رویدادها) را به یک کل منسجم تبدیل میکند.
· مضمون به عنوان یک تز: میتوان آن را به صورت یک ادعا در نظر گرفت که کل داستان در حال اثبات درست یا غلط بودن آن است. (مثلاً در “کازابلانکا”: “ایثار برای یک آرمان برتر، ارزش فداکاری عشق شخصی را دارد.”)
· کشف مضمون: گاهی از ابتدا مشخص است و گاهی در حین نوشتن خود را نشان میدهد. از باورها و دغدغههای شخصی نویسنده سرچشمه میگیرد.
· استفاده از مضمون در بازنویسی: وقتی مضمون را شناختید، میتوانید از آن به عنوان یک فیلتر استفاده کنید تا هر صحنه یا انتخاب شخصیت را بررسی کنید: آیا این عنصر از مضمون حمایت میکند یا با آن در تضاد است؟
· هشدار: از مضمون برای “پیامرسانی” مستقیم و زمخت استفاده نکنید. مضمون باید در دل داستان و اعمال شخصیتها نهفته باشد، نه اینکه مانند یک سخنرانی به مخاطب تحمیل شود. نقلقول ساموئل گلدوین عالی بود!
—
چگونه به مضمون فیلمنامه خود برسیم؟ (راهکارهای عملی)
با توجه به توضیحات شما، میتوان این مراحل را برای یافتن و پرورش مضمون پیشنهاد داد:
1. از خودتان بپرسید:
· داستان من واقعاً دربارهی چه است؟ (جواب اولیه معمولاً طرح داستان است: “دربارهٔ مردی که…”) اما به لایههای زیرین بروید.
· شخصیت اصلی من در پایان داستان چه چیزی یاد میگیرد یا چه تغییری میکند؟
· میخواهم مخاطب پس از تماشای فیلمم چه حسی داشته باشد یا به چه چیزی فکر کند؟
2. سفر شخصیت اصلی را تحلیل کنید:
· همانطور که در مثال هامفری بوگارت اشاره کردید، مضمون اغلب در تغییر نگرگاه یا عمل قهرمان آشکار میشود.
· قهرمان شما در ابتدا چه باور نادرست یا نقصانی دارد؟ (خودخواهی در “کازابلانکا”)
· او در طول داستان با چه چالشهایی روبرو میشود؟
· در پایان به چه حقیقتی میرسد یا چه تصمیم بزرگی میگیرد؟ (ایثار در “کازابلانکا”) این تغییر، اغلب کلید مضمون است.
3. درگیری مرکزی را شناسایی کنید:
· مضمون اغلب در تقابل دو ایده یا ارزش متضاد خود را نشان میدهد.
· آیا داستان شما دربارهی امید در برابر یأس، عشق در برابر نفرت، آزادی در برابر اسارت، یا حقیقت در برابر دروغ است؟ این تقابل میتواند هستهی مضمون شما باشد.
4. از پایان شروع کنید:
· فکر کنید چرا پایان داستان شما رضایتبخش (یا حتی غیررضایتبخش اما تاثیرگذار) است.
· پایانبندى اغلب نظر نهایى نویسنده را دربارهٔ مضمون نشان مىدهد. آیا خوبى پیروز مىشود؟ آیا طمع مجازات مىشود؟ این نتیجه، مضمون را تقویت مىکند.
5. بازنویسی با نگاهی به مضمون:
· پس از نوشتن پیشنویس اول، حالا که مضمون را بهتر میشناسید، دوباره از اول بخوانید.
· آیا دیالوگی، صحنهای یا شخصیتی هست که بتواند قویتر این ایدهٔ مرکزی را منعکس کند؟
· آیا عناصری هستند که حذف شوند چون هیچ ارتباطی به مضمون ندارند و داستان را از مسیر خارج میکنند؟
جمعبندی نهایی:
مضمون قلب تپندهی داستان شماست. آن چیزی است که به داستان عمق میبخشد و باعث میشود پس از پایان یافتن فیلم، همچنان در ذهن مخاطب بماند. همانطور که شما به درستی اشاره کردید، بهترین مضامین آنهایی هستند که “نشان داده میشوند” نه “گفته میشوند”. آنها از دل کنشها، انتخابهای دشوار شخصیتها و نتیجهی نهایی داستان استخراج میشوند.
با تشکر!
هنر اگر چه نان نمیشود، اما شراب زندگی است.
فیلمخانه «شاهکارهای سینمایی»
فیلمخانه
«شاهکارهای سینمایی»
Cinematic masterpiece's
“شاهکارهای سینما به فیلمهایی اطلاق میشوند که از نظر هنری، تأثیرگذاری، یا نوآوری در سینما برجسته هستند. این فیلمها معمولاً به دلیل داستانسرایی قوی، کارگردانی بینظیر، بازیگری فوقالعاده، یا تأثیر عمیقی که بر مخاطبان و تاریخ سینما گذاشتهاند، بهعنوان آثار ماندگار شناخته میشوند.”
دانشگاه خصوصی تحلیل فیلم
"دسترسی مادامالعمر" و "بهروزرسانیهای آتی" (با اضافه شدن فیلمهای جدید)
دسترسی نامحدود به واکاوی 50 شاهکار سینمایی تاریخ بایگانی کامل تحلیل سینما: از کلاسیکها تا امروز (فعلا 50 فیلم)
یک جلسه مشاورۀ آنلاین با مدرس بهعنوان هدیه
گارانتی 7 روزه بازگشت وجه بدون قید و شرط
این دوره مناسب چه کسانی است؟- دانشجویان سینما، تئاتر و رسانه که به منبعی فارسی برای تحلیل عمقی نیاز دارند.
- فیلمسازان و نویسندگان جوان که میخواهند از ساختار شاهکارها الهام بگیرند.
- منتقدان و بلاگرهای سینمایی که بهدنبال غنای محتوای خود هستند.
- علاقهمندان حرفهای که میخواهند دیدگاه خود را به سطح یک تحلیلگر ارتقا دهند.
ترم آموزش آنلاین «آیین نوشتن» (آیین نویسندگی)
ترم آموزش تدریجی آنلاین 15 روزه: «آیین نوشتن» "آیین نویسندگی" The ritual of writing
پیش درآمدی بر داستاننویسی نمایشنامهنویسی فیلمنامهنویسی فیلمسازی
مشخصات ترم آموزش تدریجی آنلاین 15 روزه: عنوان: آیین نوشتن (آیین نویسندگی) مدرس: مجید سیفالعلمایی مربی و مشاور فیلمنامهنویسی و فیلمسازی مخاطبان: دانشجویان، فیلمنامهنویسان و فیلمسازان هدف: از جمله اهداف، آیین نوشتن (آیین نویسندگی): “آشنایی با یک ترم آموزشی با محوریت «آیین نوشتن» (آیین نویسندگی) که برای فیلمنامهنویسان و همچنین داستاننویسان، نمایشنامهنویسان و حتی فیلمسازان نیز میتواند مفید فایده باشد.” فرمت آموزش: MP4 تعداد ویدئو: ۱5 ویدئو (فعلا) تعداد جلسات: ۱5 جلسه (فعلا) مدت جلسات: بیش از 200 دقیقه (فعلا) مدت دوره: 15 روز نوع دسترسی: بلافاصله پس از عضویت و پرداخت شهریه، امکان شرکت و حضور در کلاس فراهم و دسترسی به تمام درسها و محتوای دوره میسر میشود.مدرسه فیلمنامهنویسی
ترم آموزشی و تخصصی: "مدرسه فیلمنامهنویسی" Screenwriting school
مشخصات محصول آموزشی: عنوان: ترم آموزشی و تخصصی: "مدرسه فیلمنامهنویسی" Screenwriting school کارشناس: مجید سیفالعلمایی
هدف: دورۀ "مدرسه فیلمنامهنویسی" "تبدیل شدن به فیلمنامهنویسان حرفهای و خلاق که توانایی خلق داستانهای جذاب و تأثیرگذار را دارند و میتوانند ایدههای خود را به شکلهای جذاب به تصویر بکشند."
نوع دسترسی: بلافاصله پس از عضویت و پرداخت شهریه، امکان شرکت و حضور در کلاس فراهم و دسترسی به تمام درسها و محتوای دوره میسر میشود.
دوره «مدرسه فیلمنامهنویسی» بهطور خاص و فشرده برای ۴ گروه طراحی شده است:
۱. آرزومندان جدی تغییر مسیر (مهاجران حرفهای)
-
آنها که: در رشتهای غیرمرتبط تحصیل یا کار کردهاند، اما همواره عشق به داستانگویی و سینما در ذهنشان بوده است.
-
نیازشان: یک مسیر مطمئن، ساختاریافته و کامل از صفر تا صد تا تبدیل شدن به یک فیلمنامهنویس. آنها نمیخواهند تکهتکه و سرگردان یاد بگیرند. این دوره نقشهی راه و همراهی دائمی به آنها میدهد.
۲. هنرمندان نیمهتمام (نویسندگان درجا زده)
-
آنها که: ایدهها، طرحها یا حتی پیشنویسهای ناتمامی در کشوی میز دارند. شاید دورههای کوتاه دیدهاند یا خودآموز کردهاند، اما پروژههایشان به بنبست خورده است.
-
نیازشان: هدایت تخصصی، بازخورد حرفهای و رفع اشکال نامحدود روی پروژه شخصی خودشان. این دوره برای آنها یک «مشاور و منتقد اختصاصی» است که آنها را از مرحله ایده تا پایان نگارش همراهی میکند.
۳. دانشجویان و فعالان هنری (جویندگان عمق و ساختار)
-
آنها که: دانشجوی سینما، تئاتر، ادبیات یا هنر هستند یا در حیطههای مرتبط (مثلاً تهیهکنندگی، کارگردانی) فعالیت میکنند.
-
نیازشان: تکمیل دانش آکادمیک با مهارت عملی و کاربردی. آنها تئوری را میدانند اما میخواهند یاد بگیرند چطور یک ایده را به یک فیلمنامه فروشپذیر و قابل تولید تبدیل کنند. این دوره پل میان دانشگاه و بازار کار برای آنهاست.
۴. فیلمسازان مستقل (تکپردازان نیازمند سلاح)
-
آنها که: ساخت فیلم کوتاه یا مستند را تجربه کردهاند و میدانند که ضعف اصلی بسیاری از فیلمها، فیلمنامهی ضعیف است. میخواهند خودشان نویسنده پروژههایشان باشند.
-
نیازشان: مهارت فنی و حرفهای نوشتن تا بتوانند ایدههای بصری خود را در قالب یک سند استاندارد، قوی و جذاب ارائه دهند. برای آنها، فیلمنامه یک سلاح ضروری است.
این دوره بهطور مشخص برای این افراد مناسب نیست:
-
افرادی که بهدنبال یک کارگاه فشرده ۱۰ ساعته برای آشنایی مقدماتی هستند.
-
کسانیکه وقت یا تعهد لازم برای ۹ ماه آموزش متمرکز، انجام تمرینات و مشارکت در کارگاهها را ندارند.
-
افرادی که صرفاً به تحلیل فیلم علاقه دارند و قصد جدی برای نوشتن ندارند. (دوره «شاهکارهای سینمایی» برای آنها مناسبتر است).
بیان سادهتر:
اگر احساس میکنید یک فیلمنامهنویس درون شما زندانی است و به یک زندانشکن حرفهای (مدرس)، یک نقشه فرار (سیلابس) و یک گروه همراه (پشتیبانی و کارگاه) نیاز دارید تا او را آزاد کنید، این دوره برای شما ساخته شده است.
دیدگاهتان را بنویسید
برای نوشتن دیدگاه باید وارد بشوید.